Iluminação na Sitcoms

As sitcoms ou comédias de situação foram criadas para serem veiculadas como programas de rádio no reino Unido na década de 1950. Eram veiculados programas de aproximadamente 15 minutos e que tinham uma forte característica: a utilização de frases de efeito, marcando os personagens.

Com o tempo, o formato foi adaptado para a televisão e hoje é uma fórmula bastante utilizada pelas emissoras de tv americanas. Na verdade, os maiores sucessos deste formato advém de produtos norte-americanos. Muitas das características utilizadas nas rádios também foram transportadas para a televisão, dentre elas as frases de efeito comentadas acima.

No Brasil este tipo de programa só tem registros na televisão e recebe o nome de comédias de situação, retratando situações comuns e cotidianas dos seus personagens. Podemos citar como exemplos as séries: A Grande Família, Sai de Baixo, Toma lá dá cá e Os Normais são as mais conhecidas do público.

Uma das primeiras produções de sucesso no universo das sitcoms para a tv foi o seriado I Love Lucy, produzido pelo canal americano CBS e que contava as tentativas de Lucy entrar no show business. Antes desse programa as sitcoms eram gravadas ao vivo, com uma única câmera e sem a presença do público. Com I love Lucy passou-se a gravar os programas em estúdio, com três câmeras e com a presença da audiência e este modo de gravação passou a ser seguido por várias outras sitcoms.

Formato das sitcoms:

Existem várias formas de gravação deste tipo de programa televisivo, porém algumas características são comuns a maior parte delas e às que fizeram e ainda fazem sucesso.

A duração de um episódio da série de uma sitcom tem aproximadamente 22 minutos e sempre foca em histórias cotidianas que envolvem família, amigos ou trabalho.

Os episódios começam com um teaser que é uma pequena cena exibida no início de cada programa. A história geralmente é dividida em uma Principal que dura todo o episódio e uma ou duas secundárias que envolvem outros personagens. Vale salientar que todas as histórias são resolvidas no próprio episódio.

Outra característica marcante neste formato é a presença das claques que são risadas inseridas na edição no momento das piadas. Estas servem de gancho para o desenrolar da série e aparecem com bastante freqüência nos episódios, aproximadamente a cada minuto surgem de duas a três piadas que são ou jargões ou piadas internas.

Considerações Técnicas e de Iluminação:

Na maioria dos casos as sitcoms são gravadas em estúdio com poucos cenários, o que facilita a movimentação das câmeras. Estas podem ser múltiplas ou apenas uma, como acontece em séries como Scrubs, 30 Rock e Sex and The City. Nesse tipo de gravação os planos são gravados separadamente. Exemplos de séries gravadas com múltiplas câmeras são: Friends, How I Met Your Mother e The Big Bang Theory. Neste caso, os diferentes planos são gravados simultaneamente.

Com relação à iluminação, o método utilizado é o chamado High-key que consiste na iluminação de todos os espaços do cenário, bem como dos atores de maneira homogênea. Ou seja, nesse tipo de iluminação tanto as paredes, objetos e atores estão muito bem iluminados, não havendo muitas sombras. Estas aparecem de maneira bem leve ao fundo dos cenários para dar ideia de profundidade aos mesmos. Esse método também é muito utilizado em programas de auditório e games show.

Nesse caso, a luz principal, de preenchimento e a contra-luz estão bem equilibradas. Os refletores utilizados são os soft box ou soft light que produzem uma luz aberta e suavizam a luz.

A iluminação, no caso das sitcoms, têm o papel de deixar transparecer um ambiente realista, principalmente pelo fato de retratarem situações cotidianas e bem próximas do real. Dessa forma, deve ressaltar o ambiente (cenários e objetos de cena), bem como os personagens e suas ações. Deve evitar a formação de sombras para não causar estranhamento ao telespectador. Por isso, a utilização de refletores que suavizam a luz nos estúdios. Quando os episódios são gravados em locações, há a mesma preocupação com a ausência de sombras, mas também aproveita-se a luz natural quando é possível.

Considerações Finais:

Pudemos perceber com este trabalho que a iluminação desempenha um papel fundamental em qualquer produção audiovisual. No caso da televisão é importante a suavização da luz para evitar sombras fortes e bem delimitadas. O papel da iluminação dependerá muito do sentido que o vídeo quer passar. No caso das sitcoms, elas têm o objetivo de passar um ambiente mais real, dessa forma a iluminação ressaltará essas características seja no cenário ou nas locações.



Referências Bibliográficas:

Como Tudo Funciona. Disponível em: http://lazer.hsw.uol.com.br/sitcom3.htm. Acesso em 25 de Novembro de 2009.

Fazendo Vídeo. Disponível em: http://www.fazendovideo.com.br/vtluz4.asp. Acesso em 25 de Novembro de 2009.

Perguntas e Respostas sobre Iluminação

1.“Luz é a matéria-prima, e iluminação é a técnica aplicada a ela, e quando a técnica começou a trilhar caminhos mais seguros, encontrou a arte, estabelecendo um relacionamento maduro, concreto e indissolúvel, onde a arte não floresce sem o adubo do conhecimento e a técnica não brilha sem o frescor da imaginação”. (Tatiana Caçula – Bacharel em Comunicação Social e iluminadora).
Nesse sentido, e ainda, levando em consideração os temas discutidos nas aulas, diferencie e exemplifique os termos “iluminar” e “clarear”.

Clarear um ambiente é apenas permitir que a luz se faça presente em um determinado local. Iluminar é determinar e direcionar luz com intenção de provocar sentido.

2. “Toda luz é colorida. A luz branca, nada mais é do que a mistura de todos os comprimentos de ondas visíveis. O olho humano é mais sensível ao espectro compreendido entre as cores amarela e verde, que não por acaso, encontram-se no meio do espectro. Já as cores vermelha e azul que se encontram nas extremidades começam a compor as ondas luminosas que não conseguimos captar.” (Tatiana Caçula – Bacharel em Comunicação Social e iluminadora,)
Maria misturou, em um recipiente, todas as cores do seu conjunto de tintas guache, ao final da experiência ela ficou decepcionada por não ter conseguido a cor branca. Por que isso aconteceu? Existe alguma diferença entre a cor na luz e nos pigmentos?

Em relação cor na luz, o branco vai surgir da soma de todas as cores; já a cor nos os pigmentos o branco só vai ser obtido através das cores primárias: vermelho, amarelo e azul, por isso, a pobre Maria não conseguiu a cor branca.

3. “Chamamos de acessórios quaisquer itens que componham peças complementares de equipamentos, sejam eles de iluminação, cenografia, segurança, etc. e que favoreçam a execução e implementação de trabalhos com esses equipamentos. Na iluminação, os acessórios são essenciais em determinados casos que favoreçam montagens, distribuição de luzes, efeitos especiais e garantias de segurança.” (Valmir Perez – Laboratório de Iluminação da UNICAMP)
Cite os principais acessórios que usamos na iluminação na TV e mostre a sua função.

1. Refletores de luz dura

Follow-spot (ou canhão): permite seguir o movimento do personagem em destaque.
Refletor elipsoidal: tem atuação de longo alcance e provoca forte impacto pelo efeito luminoso que gera.

Spot Fresnel: possui um mecanismo de foco que permite aproximar ou distanciar a lâmpada em relação à lente fresnel o que resulta em concentrar mais ou menos o feixe luminoso. A passagem da área iluminada para a área não iluminada é suave e uniforme. A facilidade de uso e sua versatilidade fizeram com que este tipo de refletor seja o mais utilizado em estúdios de televisão.

2. Refletores de luz suave

Fill-light: assemelham-se ao spot fresnel. Gera sombras com transição entre o claro e escuro bastante suaves. É muito utilizado para preenchimento de sombras.

Scoopy (panelão): é mais suave que o spot sem lentes. É o último refletor da série suave que ainda possui controle de foco. A sombra gerada pelo scoopy é indefinida, pouco precisa e a transição entre o claro e escuro é pouco percebida. Estas características somadas fazem do "panelão" excelente equipamento para iluminar grandes áreas que não exijam delimitações precisas.

Mini-light (ou refletor de ciclorama):sua luz é pouco concentrada gerando sombras suaves. A transição entre a área iluminada e a não iluminada é contínua e bastante suave. Permite uma área de cobertura menor que a do "panelão", mas por ser retangular possui um elemento refletivo atrás da lâmpada que permite espalhar os feixes luminosos de maneira controlada no formato mais luz para um lado e menos para outro.

Soft-light: tem pouco alcance e pequena área de cobertura e, por esta razão, é excelente para preencher com sua luz as sombras duras geradas por refletores spot.
Rebatedor: a luz dura ao tocar o rebatedor tem seu feixe luminoso desconcentrado espalhando-se para todas as direções. O rebatedor espalha a luz, fazendo que nenhuma sombra seja percebida

4. O posicionamento dos pontos de iluminação é muito importante para se ter uma boa qualidade de imagem e de estética. Um modelo clássico de iluminação usado tanto na fotografia como na TV é a chamada “iluminação de 3 pontos”. Descreva detalhadamente essa técnica (uma sugestão: você pode utilizar storyboards e/ou esquemas gráficos).

A iluminação de três pontos é composta por três refletores, cada qual com função própria: "key-light" ou "luz-chave", "fill-light" ou "luz de preenchimento" e "back-light" ou "contraluz".

A "key-light" é a luz principal do personagem. Sua função é dar o foco principal da iluminação comparando-se à luz gerada pelo sol. Sua posição deve ser direcionada ao personagem à partir do ponto onde encontra.

A "fill-light" gera sombras muito definidas, o que dá uma relação de cinza fora do que a câmera de TV consegue registrar. Logo a diferença entre as partes mais claras e as mais escuras da cena ultrapassa os limites dos 30 (trinta) níveis de cinza percebidos pela câmera. Por esta razão a "fill-light" entra para preencher esta nuance de cinza.

Back-light: por ser a televisão um aparelho que apresenta imagens em tela bi-dimensional, somente a sombra e suas nuances podem causar a sensação de profundidade em uma cena. Permite destacar os cabelos e ombros do ator, proporcionando a sensação do volume nas formas da cabeça e corpo além de gerar noção de distância entre o personagem e o
fundo.

5. Os refletores são peças-chave para uma boa iluminação. Um dos mais antigos tipos de refletor ainda em uso, o Fresnel (cujo nome vem de seu inventor, o físico francês Augustin Fresnel) é caracterizado por uma lente na frente da lâmpada de filamento (tungstênio). Com essa lente, é possível ao iluminador escolher um "foco" de luz, mais aberto ou mais fechado. A lâmpada é móvel dentro do Fresnel, esta, ao ser aproximado da lente, o foco abrange uma área maior do que se for afastada da lente. O Fresnel direciona o foco de luz e sua utilidade no cinema é de relevância ímpar. (Prof. José Sávio Oliveira de Araújo e Ronaldo Costa – Iluminador - DEART / UFRN).
Quais são os outros principais refletores utilizados na iluminação?

O ABERTO Arri 1000 que também é um refletor de tungstênio. Não possui lente na frente e espalha a luz.

Brut produz luz intensa e aberta. Possui uma seqüência/série de lâmpadas, espalhadas no refletor.

Spot produz luz aberta e dura que geralmente é difusa com a utilização de equipamento para este tipo de efeito.

Soft é um spot difuso que utiliza lâmpada halogênea, principalmente.

Kino Flood são refletores montados paralelamente e as lâmpadas que os compõe são fluorescentes, mas com controle da temperatura da cor.

Sun Gun é um refletor de mão de luz bastante intensa.

HMI é um refletor do tipo Daylight e são muito parecidos com os fresnéis.

6. “Não é possível desenvolver qualquer estudo sobre a estética da iluminação sem antes fazer uma retrospectiva histórica a partir das últimas décadas do século XIX chegando até as experiências significativas mais recentes.” (Roberto Gil Camargo - Função estética da luz.)
Dentro dessa perspectiva, procure relatar a importância de nomes como: Adolphe Appia e Gordon Craig para a iluminação.

Adolphe Appia foi um arquiteto suíço que ia de encontro com a escola de arte realista. Contribuiu para os estudos de iluminação ao utilizar sombras e dar um toque interpretativo à utilização da luz nos palcos do teatro.

Gordon Craig foi um artista inglês que utilizava a luz nas encenações teatrais para realçar momentos da cena, ângulos, objetos no palco.

7. Alberto Kemol afirma que "composição de imagem pode ser definida como a arte de arranjar os elementos de uma imagem de tal maneira que a atenção do telespectador se concentre no centro de interesse". Escolha uma imagem (pintura ou fotografia) e analise a direção da luz e das sombras, a provável posição da luz e os demais elementos da composição imagética.

O artista iraniano Iman Maleik é reconhecido por suas obras realistas como a da figura abaixo. Dessa forma, a iluminação utilizada também é bastante realista. A luz vem de uma possível janela localizada à frente, mas um pouco na diagonal, da personagem principal. Percebe-se isso devido ao fato de que há a formação de uma sombra bem suave no lado esquerdo do rosto da garota e uma sombra mais forte nas suas costas. As cores utilizadas também são de grande importância, pois nos passam a sensação de que a época retratada está um pouco distante no nosso passado. Isso se reflete também na roupa utilizada pela garota. Destaque para a luz que é utilizada de forma a parecer luz natural daquele cenário. Seria a luz solar, no final da tarde.



8. “[...] os elementos da composição da imagem migraram da pintura para a fotografia, cinema e depois televisão e mesmo que a relação seja inconsciente é possível afirmar a passagem da técnica através dos diferentes meios de reprodução das imagens”.
Através de diversos exemplos, como o de cima, o autor demonstra como se dá essa relação. Procure identificar outro exemplo (imagem fixa ou em movimento), no qual você percebeu essa relação. Por motivos óbvios, não serão aceitos exemplos retirados do texto básico da disciplina.

No Expressionismo alemão buscava-se colocar nas imagens (em movimento ou não) os sentimentos mais profundos dos personagens. Podemos perceber os traços expressionistas na pintura abaixo de Edvard Munch (1893) – O Grito:


E logo após em uma cena do filme “O Gabinete do Dr. Caligari” (1919) de Robert Wiene.



9. Comente com base em sua experiência de expectador de cinema e TV a seguinte afirmação de Marcel Martin A linguagem cinematográfica. São Paulo: Brasiliense, 1990:
“A iluminação constitui um fator decisivo para a criação da expressividade da imagem. Mas como contribui sobretudo para criar a “atmosfera”, elemento dificilmente analisável, sua importância é desconhecida e seu papel não aparece diretamente aos olhos do espectador desavisado; além disso, a maior parte dos filmes atuais manifesta uma grande preocupação com o realismo na iluminação, e tal concepção tende a suprimir seu uso exacerbado ou melodramático”. (MARTIN, 1990, p. 56).

Todos os elementos de um filme são importantes do ponto de vista da construção de sentidos. A iluminação é um deles, juntamente com trilha sonora, roteiro, dentre outros. Como Martin fala na citação acima, a iluminação é a responsável por dar ambientação à cena. Por isso, muitos expectadores quase não a percebem, principalmente nos filmes que buscam ser mais realistas. Porém, mesmo a manipulação da luz natural é importante para o sentido que se quer oferecer ao filme. Imaginar que uma história passada em um parque em pleno verão tem uma iluminação sombria é impossível. Causa estranhamento a quem assiste.
A iluminação na linguagem cinematográfica é importante, para dar realismo às cenas, mesmo que estas não sejam tão reais assim. Um exemplo é o filme Balde Runner que se passa em um futuro desconhecido e tem uma iluminação bastante escura em várias partes do filme. Isso dá sentido ao filme e nos dá uma ideia de como seria aquele ambiente desconhecido.

10. Comente e exemplifique o conceito de equilíbrio de imagens na iluminação televisiva.

O equilíbrio das imagens na televisão é o balanceamento da iluminação utilizada para homogeneizar as cores. Não se pode confundir com a temperatura de luz. Na verdade essa temperatura é um meio para se buscar o equilíbrio das imagens. A iluminação padrão utilizada ainda hoje é a de 3200 graus Kelvin.
Um exemplo de como se aplica esse conceito é quando estamos gravando com a luz do sol e para que as imagens gravadas sejam reproduzidas o mais fiel a sua cor real, utiliza-se um filtro corretor para corrigir a temperatura da luz para que ela fique dentro do padrão estabelecido.